Talleres 14 Septiembre 2015 (I) NIÑOS. Celia Zifú González Subirón

CELIA ZIFÚ GONZÁLEZ SUBIRÓN nos explica, en el Taller de Escritura de este lunes, parte de sus vacaciones de verano en Cádiz.

¡Se lo pasó genial!!!

La Voz de los Libros. OLGA SALAR + CERVANTES. 10-9-15

Ante la posibilidad y el privilegio de poder contar con una Sección Literaria en el periódico LA VOZ DE TU COMARCA, me pongo en marcha para seguir promocionando y publicitando obras y autores literarios. Porque sí, estamos rodeados de Creativos y de maravillosas personas que dedican todo o parte de su tiempo a la Escritura y/o a la Ilustración.

Como buena lectora me encanta entrar en los mundos que me cuentan estos autores en sus obras y dentro de la Sección Literaria LA VOZ DE TUS LIBROS os haré llegar RESEÑAS de sus obras y como no, FRASES CÉLEBRES de escritores que nos hagan pensar y reflexionar.

La primera edición de esta nueva Sección ha salido el jueves 10 de Septiembre de 2015 y, para el que no la haya conseguido en papel, aquí la tiene para poder disfrutarla.

Compartid y compartiréis NUESTRA CULTURA.

EVA. Marián García Tárraga

Observó el sello de la postal. Estaba sellada en la ciudad de Nueva York. No conocía a nadie que se encontrara en América ni de visita. ¿Quién la firmaba?. Eva. Pues no. “Espero que las vacaciones te hayan ido bien y que hayas podido descansar del arduo trabajo invernal”, leyó pensativamente. ¿Será alguien del trabajo?. Eva. Ni idea. Respiró hondo al tiempo que su mente intentaba recordar mientras pegaba la postal en la nevera con un imán junto a las demás. La firma de Eva se repetía en cada una de ellas. Adán giró la cabeza cansado de no recordar. Se sirvió una copa de vino, puso buena música y cerró los ojos imaginándose en su particular paraíso sin saber que Eva le observaba y sonreía controlando sus movimientos a través de la cámara fijada en uno de los libros del salón.

PINTURA. Picasso.

Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973.

La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo.

Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.

EL CLÁSICO. Un soneto me manda hacer Violante. LOPE DE VEGA

Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562-1635 procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.

La obra y la biografía de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.

Escribió novela: La Arcadia (1598), Los pastores de Belén (1612), El peregrino en su patria (1604), La Filomena y La Circe y La Dorotea.

Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la lírica popular y la culterana de Luis de Góngora aunque, en general, defendió el «verso claro». Escribió tanto poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como religioso. En cuanto a los poemas breves, igualmente, su lírica usó de todos los metros y géneros.

Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Después de una larga experiencia de muchos años escribiendo para la escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). En él expone sus teorías dramáticas, que vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la Epístola a los Pisones.

De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope sólo aconseja respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas, donde se comprende el absurdo de su observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de La Celestina): de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro; regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude al acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas, romances, cancioncillas).

En general, las obras teatrales de Lope de Vega giran en torno a dos ejes temáticos, el amor y el honor, pero también de temas bíblicos, vida de santos, de la historia clásica, de sucesos históricos españoles y de los prOblemas de abusos por parte de los nobles. Su público es de lo más variado, desde el pueblo iletrado hasta el más culto y refinado. De su extensísima obra, más de «mil quinientas» según palabras del propio autor, se conservan unas trescientas de atribución segura.

Parece una verdad ya irrebatible que Fuenteovejuna (1618) es el drama arquetípico de Lope de Vega: es el que con más frecuencia se enseña en los colegios y en las universidades, es el que más estudios académicos ha merecido, y es el que primero acude a los labios del lector no especializado cuando de nombrar una obra del prolífico autor se trata.

Un año antes (1617) Lope había estrenado una comedia sin duda menor, titulada La niña de plata, la cual es ignorada, en general, por los puntillosos índices de la mayoría de las historias de la literatura española. Sin embargo, esta obra casi olvidada incluye uno de los sonetos más célebres del autor, el soneto que —a modo de juego— se va explicando a sí mismo mientras se desarrolla, hasta coronar su exitoso final:

Un soneto me manda hacer Violante

Un soneto me manda hacer Violante,
que en mi vida me he visto en tal aprieto;
catorce versos dicen que es soneto:
burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto
no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aún sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.

Solo añadir a este artículo la definición que de soneto hace la RAE y que nos permitirá analizar con mayor detalle el soneto de Lope de Vega.

Soneto (Del it. sonetto, y este del lat. sonus, sonido).

1. m. Composición poética que consta de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. En cada uno de los cuartetos riman, por regla general, el primer verso con el cuarto y el segundo con el tercero, y en ambos deben ser unas mismas las consonancias. En los tercetos pueden ir éstas ordenadas de distintas maneras.

Genial, ¿verdad?. Lope de Vega hace un soneto con tanta rapidez y virtuosidad que parece fácil y sencillo. ¿Te atreves a imitarlo?. Difícil...difícil...

RECURSO LITERARIO. Puntuar diálogos correctamente

Los diálogos en inglés se escriben entre comillas; en castellano, con la raya de diálogo. No es el guión corto ni largo sino la raya larga, a veces, difícil de conseguir con el teclado. Para escribir la raya en Microsoft Word se utiliza la combinación de teclas Alt Gr + – (del bloque numérico). Los que uséis otros programas tendréis que investigar.

Se usan comillas:

- Cuando un personaje piensa.

- Cuando se reproduce un diálogo del pasado, o hay un flashback al pasado (aunque, por lo general solo se usan comillas cuando se reproduce un único parlamento; en cuanto hay pregunta y respuesta, es más frecuente el uso de la raya de diálogo, no las comillas).

Se usa la raya:

- En los diálogos.

- Cuando se reproduce un diálogo del pasado, sobre todo cuando hay más de un parlamento.

Ejemplos de uso de la raya :

1.- Cuando el párrafo termina con el inciso del narrador, se omite el segundo guión en dicho inciso.

Ejemplo: ―¿Te apetece tomar una copa conmigo? ―preguntó Luis.

2.- Cuando el personaje prosigue su parlamento después del inciso, entonces este se cierra también con otro guión.

Ejemplo: ―Solo ―respondió Gemma― si dejas que invite yo.

3.- Cuando un inciso divide en dos partes un parlamento, el signo de puntuación correspondiente a la primera parte del parlamento, ya sea un punto, una coma o un punto y coma, se escribe justo después del guion que cierra el inciso y antes del espacio obligatorio.

Ejemplo: ―Está bien ―afirmó él, satisfecho con el trato―. Pero entonces yo escogeré el lugar.

4.- Cuando el inciso del narrador no comienza por un verbo de habla (dijo, comentó, aseguró, confirmó, explicó, relató, preguntó, contestó...), entonces el punto que marca el final de la primera parte del parlamento se escribe inmediatamente después de este, y el inciso se inicia con letra mayúscula.

Ejemplo: ―Ni hablar. ―La mujer sacudió la melena.

5.- Cuando un personaje habla durante más de un párrafo seguido, en castellano se emplean las comillas de apertura. Es una manera de indicar que el personaje sigue hablando. Es decir:

Ejemplo: –Yo no me llevaba bien con mi madre –contestó–. La verdad es que teníamos una relación difícil. Siempre lamento no haber profundizado más en la relación. Texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso.

»Texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto falso texto.

FRASES CÉLEBRES. Cervantes

Bonita reflexión acerca del amor y del deseo. 

Realmente son palabras que, en ocasiones, usamos como sinónimos y aunque se llevan muy bien si las unimos, claramente deben vivir separadas.

Así lo explica Cervantes en su famosa Frase Célebre.