viernes, 28 de agosto de 2015

RECURSO LITERARIO. Símil o Comparación


Recurso Literario que consiste en destacar o establecer semejanzas entre distintos elementos (objetos, personas, animales, situaciones, hechos).
Este parecido se expresa a través de un elemento comparativo: como, así como, tal como, parece, tal cual, etc.

Recordemos que en la Metáfora (que ya vimos con anterioridad) no se menciona el elemento comparativo, consiste en establecer identidad, igualdad absoluta entre los elementos mientras que en el SÍMIL o COMPARACIÓN aparecen ambos elementos.



PINTURA. Joaquín Sorolla


Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia 27 de febrero de 1863- Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923). Pintor.

Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como , impresionista, postimpresionista y luminista.

En Valencia daría sus primeros pasos artísticos en la Escuela de Artesanos, matriculándose posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia a la edad de quince años. Tras su participación en la Exposición Regional de Valencia en 1879, viaja a Madrid donde presenta tres marinas en la Exposición Nacional de Bellas Artes y aprovecha para copiar a Velázquez en el Museo del Prado.


Recibe su primera medalla de oro en la Exposición Regional de Valencia y en 1884 obtiene una 2ª medalla en el Certamen Nacional de Bellas Artes con “El Dos de Mayo”, lienzo de temática histórica. Consigue por oposición la plaza de pensionado en la Academia Española en Roma por su cuadro “El grito del Palleter”.


Una vez instalado en Roma pasa unos meses en París con su amigo Pedro Gil visitando las exposiciones de Bastien Lepage y Adolf Menzel. En 1887 presenta como trabajo final de pensionado la pintura que representa a Fray Juan Gilabert Jofré amparando a un loco perseguido por unos muchachos, que le supuso una prórroga de la pensión.


En 1888, Sorolla se casa en Valencia con Clotilde García y a su regreso a Italia se establece en Asís. Finalizado su periodo de formación, Joaquín y su mujer se instalan en Madrid donde se relaciona con el pintor José Jiménez Aranda y logra las más altas distinciones oficiales con obras de temática social: “Aún dicen que el pescado es caro” y “Triste herencia”.


Tras su triunfo en la Exposición Universal de París en 1900, los temas sobre el mar, las playas y la naturaleza pasarán a primer término intentando captar en ellos el momento fugaz de la luz que le llevó a una continua y progresiva investigación lumínica en su obra. La Galería Georges Petit de París recibió en 1906 la primera exposición individual de Sorolla, que tuvo un gran éxito de público y crítica. Al año siguiente repite experiencia en Berlín, Düsseldorf y Colonia; y en 1908 inaugura exposición en las Graffton Galleries de Londres donde entabla amistad con el hispanista Archer Milton Huntington que le propuso llevar su obra a Nueva York. Después del éxito neoyorquino, la muestra viajó a Búfalo y Boston y en 1911 sus obras se vieron en San Luis y Chicago.


Alcanzó un acuerdo con la Hispanic Society para realizar una serie de paneles que representasen aspectos de la vida española, ardua labor que desarrollaría desde 1912 a 1919. Sorolla viajó a Mallorca e Ibiza en el verano de 1919 donde pintó su última visión del Mediterráneo y poco después sufre en su casa madrileña un ataque de hemiplejía que le apartaría definitivamente de los pinceles, falleciendo tres años más tarde el 10 de agosto de 1923 en Cercedilla (Madrid).




FRASES CÉLEBRES. Mozart


Wolfgang Amadeus Mozart
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)


Compositor austriaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intérprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.

Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latino su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?".


EL CLÁSICO. Yerma. FEDERICO GARCÍA LORCA


Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 - Víznar, 19 de agosto de 1936).
Poeta y dramaturgo español.
En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo a Antonio Machado. En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales.

Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la revista Gallo, de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo, y en 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por sus ideas liberales.
Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una base tradicional.
En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo.
En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos.
De entre sus obras teatrales destacan, entre otras, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba, pero si tengo que elegir alguna me quedo con su obra YERMA, elegida para esta sección:
El tema principal es instinto frente a represión, ya que Yerma lucha porque su instinto le dice que debe ser madre, pero no lo logra, y por eso termina odiándose. Por un lado, a través de un gesto radical, se libera de la esterilidad de Juan aunque no de su tragedia personal. Por otra parte, la determinación de Yerma de matar a Juan obedece en parte a su deseo de cumplir con una función impuesta por la sociedad; quiere tener hijos como las mujeres casadas que viven a su alrededor.
Consciente del éxito del drama rural de teatro, Lorca elabora estas tragedias basándose en una conjugación de mito, poesía y sustancia real, tratando de retratar a una mujer a su vez oprimida y segura de sí misma.
Lorca utiliza una amplia serie de símbolos como recursos para marcar los sentimientos o las situaciones de los distintos personajes a lo largo de la obra (tanto en Yerma como en otras muchas). Algunos de estos son: la imagen y mención al agua de lluvia o la fuente, que representan la fecundidad; del agua corriente y la leche, que es la esperanza que tiene la mujer de quedar embarazada; las flores (sobre todo la rosa), que son la alegría ante la maternidad; en cambio, la roca, la sequedad, la arena y las sombras simbolizan la esterilidad de así como el muro, que representa el impedimento”.


RESEÑA Las Crónicas de los Tres Colores. Elecciones". ANABEL BOTELLA. Editorial Nowevolution


Conocí a ANABEL BOTELLA en la Tertulia de Novela Romántica que hicimos en TIEMPO DE TERTULIAS LITERARIAS en el mes de Junio de 2015.

Cuando terminan las Tertulias solemos tener ejemplares de los Tertulianos para adquirir y tener el privilegio de que los asistentes compren algún ejemplar y quede firmado y dedicado por el autor. Un premio.

En esta ocasión y preveyendo el cumpleaños de mi hija que cumplía los quince años en el mes de julio decidí comprar el libro de Anabel Botella como regalo para María. ¡Qué mejor regalo de cumpleaños que un libro dedicado y firmado expresamente para ella por su autora!.

ANABEL BOTELLA es una espléndida autora de novela romántica. En este caso juvenil. Sé lo que estáis pensando: “si es juvenil ¿por qué lo he leído yo?” pues porque a mí ME ENCANTAAAAANNN los libros de fantasía y he disfrutado muchísimo con él.

Nos dice la propia autora que, en parte y por circunstancias que no voy a revelar, es su pequeño homenaje a Harry Potter pero además también podría serlo a Laura Gallego y a su obra Memorias de Idhún.

Me gusta como escribe ANABEL BOTELLA, es directa y clara; contundente y estricta con el vocabulario, lo que es importante para llegar a un público juvenil. La acción, el amor entre jóvenes adolescentes y la amistad llenan esta obra que además es la primera parte de una bilogía.

Tres son los colores que priman en esta obra: Rojo, Verde y Blanco. La fuerza, la esperanza y la libertad. Es difícil elegir solo uno porque su elección debe variar según las circunstancias pero si me tengo que quedar con uno, desde el momento actual que estoy viviendo, me quedo con el Blanco y con la Libertad. Libertad de acción, de elección y de decisión. Maravillosa palabra de difícil aplicación. Hay que ser muy valiente para ser libre.

Me encanta que ANABEL BOTELLA haga reflexionar a los jóvenes y les transmita  a través de su escritura romántica, la capacidad de elección porque así se llama este primer volumen de la Saga “Elecciones”.

Para recomendar...


RESEÑA Íntimos Enemigos. OLGA SALAR. Editorial Versátil Romántica


En este caso OLGA SALAR, además del amor que surge entre Ariadna y Daniel en la adolescencia y resurge cuando vuelven a encontrarse diez años más tarde, escribe sobre la amistad entre Mónica /Ariadna y entre Sergio/Daniel. Los cuatro comparten amistad partiendo del hecho de que Mónica y Daniel son hermanos.

La autora, con su maestría, nos envuelve en otra aventura romántica que engancha y resulta atractiva desde el principio hasta fin.

Romántica juvenil.

Volveré a leer a OLGA SALAR, su escritura es muy entretenida.



viernes, 7 de agosto de 2015

RECURSO LITERARIO. La Metáfora


Los recursos literarios son herramientas que utilizan los autores de literatura para generar efectos de estilo en sus textos. Puede decirse que se trata de usos especiales o poco habituales del lenguaje, diferentes de los usos cotidianos.

Su finalidad es alterar, de manera intencionada, la forma, el orden o el significado de las palabras para lograr que los textos resulten más expresivos.

Otro nombre comúnmente utilizado es el de figuras literarias o figuras retóricas.

Pueden ser figuras de omisión, de amplificación, de repetición o de otra clase. Estas clasificaciones se vinculan al mecanismo empleado por el recurso para causar efecto.

Un ejemplo de recurso literario es la METÁFORA.

Consiste en denominar a una realidad (Término Real -TR-) con el nombre de otra (Imagen -I-) con la que mantiene una relación de semejanza.

Hay dos tipos de metáforas:

a) Metáfora Impura.- Se menciona el Término Real y también la Imagen:

“Sus dientes (TR) son perlas (I)”

b) Metáfora Pura.- Solo se menciona la Imagen:

“Al sonreír, mostró las perlas (I) de su boca”.





PINTURA. Gustav Klimt


Participo de una propuesta que ME ENCANTA porque realmente "Me gustaría llenar Facebook de obras de arte para interrumpir la saturación de imágenes sin chiste y vídeos". Así que, acostumbrados a disfrutar conmigo de cuestiones, básicamente, relacionadas con la Lectura (Reseñas/Tertulias) y con la Escritura (Talleres/Textos) publicadas en mi blog (talleresytertulias.blogspot.com) esta tarde añado PINTURA:
GUSTAV KLIMT (Baumgarten, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, 6 de febrero de 1918), pintor simbolista austriaco.
He de deciros, del mismo, que su obra se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en la Dánae de 1907 aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible. Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo icónico de la femme fatale.
Los historiadores del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo Egipto, a la cultura Micénica, a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte de artistas medievales -como Durero- o exóticos -como los artistas de la escuela Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.
Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus dramáticas composiciones -utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos- subrayan el carácter innovador de su plástica, y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo posterior.





FRASES CÉLEBRES. Simone de Beauvoir


Simone-Lucie-Ernestine-Marie Bertrand de Beauvoir nació en 1909 y murió en 1986 en París. Fue
filósofa política, periodista y escritora (novelista, autobiógrafa, ensayista, diarista y escritora de
cartas).

Emprendedora y creyente de sus ideas (políticas) que llevaba hasta sus ensayos/obras y defendía valientemente frente a los poderes que existían en su momento.

Muchas son las frases célebres que se le atribuyen pero he seleccionado ésta por la importancia de su contenido...

...”Que nada nos defina.
Que nada nos sujete.
Que la libertad sea
nuestra propia sustancia.”

La libertad nos permite elegir y aplicar nuestra mente crítica a nuestras propias decisiones. Decidir libres de condicionamientos, de compromisos previos, de forzadas presiones, de prejuicios...maravillosa LIBERTAD.





EL CLÁSICO. Rimas de GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER


"Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y otra vez con el ala a sus cristales jugando me llamarán.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban tu hermosura y mi dicha a contemplar, aquellas que aprendieron nuestros nombres... ésas... ¡no volverán!"

En las 86 rimas que nos dejó Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836-Madrid, 1870), el 'poeta del amor y del dolor' va desgranando los estados de ánimo más significativos de la experiencia amorosa, por un lado, y de su sentido de la creación poética, por otro; el anhelo de evasión tras el desengaño refleja toda la gama de sentimientos del amor frustrado: el despecho, la ira, la desesperanza total...

Porque, en su mayoría, las rimas afectan a lo más elemental de la condición humana, la fibra del sentimiento individual más generalizado a partir de una circunstancia desencadenadora: el amor.

Sus 'cadencias que el aire dilata en las sombras' le convierten, además, en el primer poeta de la sensibilidad lírica del siglo XX, y a él se remiten, como antecesor, grandes escritores posteriores: desde Luis Cernuda a Federico García Lorca, desde Pablo Neruda a Vicente Aleixandre.


RESEÑA Si te quedas en Escocia. OLIVIA ARDEY. Edit. Versátil Romántica


Me ha encantado leer a OLIVIA ARDEY.

La conocí en la Tertulia de TIEMPO DE TERTULIAS LITERARIAS destinada a Novela Romántica que hicimos en el mes de Junio de este año. Me pareció una mujer brillante, donde las haya, y tenía ganas de comprobar si me iba a sorprender, también, con su escritura.

Bueno, pues sí. Repito a pesar de sonar muy pesada: “Me ha encantado leer a OLIVIA ARDEY”.

He disfrutado con la forma de escribir: rápida, ágil, amena; con los conocimientos sobre historia, subastas, Escocia y demás temas que se ven reflejados en este libro; con el ir y venir de los años y de los personajes y, por supuesto; con el romanticismo y la seducción que nace y va creciendo entre Carol y Lord James MacLeod....

...ha sido un placer.

Para recomendar a otros lectores.

Para seguir a este escritora y viajar con ella a otros lugares...¡Ya os contaré!.


RESEÑA Jimena no deshoja margaritas. OLGA SALAR. Edit Versátil Romántica


Jimena y Lucas son objeto de una cita a ciegas por parte de unos amigos (otra pareja) comunes. Sin ánimo de contar más de la cuenta me ha sorprendido la pasión que siente esta pareja con sólo mirarse, ya no digo nada si apenas se tocaban o rozaban.

Es simpático el ir y venir de los personajes, la necesidad de plantearse el presente y el futuro juntos, los sentimientos que no se pueden dominar y la realidad de cada uno de ellos.

Todo junto es una bomba que la autora sabe hacer explotar en el momento adecuado.

Me gusta como escribe Olga Salar, exponente de Novela Romántica, quizás, para mi gusto, un poco juvenil pero, sin duda, una forma encantadora para el lector de vivir y sentir una romance ajeno.

Autora para repetir.